Biografías de los artistas en la película: Top Movies acerca de Artistas Visuales

Biografías de los artistas en la película: Top Movies acerca de Artistas Visuales

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Resumen:
Aquí hay una guía a las mejores películas que describe la vida de los artistas visuales.


Palabras clave:
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Cuerpo del artículo:
Visual artistas de este género es un tema popular en el mundo del cine. Los cineastas han estado siempre fascinado por biografías de los artistas visuales, especialmente si se incluye la lucha con la locura, la adicción a las drogas o las convenciones sociales. Además, se les da la oportunidad de representar obras de arte originales o resucitado en la gran pantalla.
Aquí usted puede leer acerca de algunas de las películas más interesantes acerca de biografías de los artistas visuales.
Lust for Life, dirigida por Vincente Minnelli en 1952,

Biografía de Vincent Van Gogh había ganado varias adaptaciones cinematográficas. Lust for Life, con Kirk Douglas como el artista que lucha es uno de los más notables. La película está basada en un libro best seller de Irving Stone, quien también es autor de La agonía y el éxtasis de Miguel Ángel, que también había aparecido en la pantalla de plata.

Si eres un fan de la obra de Van Gogh, te va a gustar ver durante toda la vida, que cuenta con casi 200 de las pinturas de Van Gogh originales. Sin embargo, si usted está familiarizado con Kirk Douglas filmográfico anteriores, viéndolo como un pintor neerlandés torturado podría tomar un pequeño ajuste. Otra película recomendable sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo de 1990.

Sobrevivir a Picasso dirigida por James Ivory en 1996

Como Van Gogh, Pablo Picasso imagen lo convirtió en un icono fuera de los círculos artísticos. Mientras que Van Gogh simboliza la propia destrucción, artista maníaco depresivo que logra el éxito sólo después de su muerte, Picasso representa la misántropo y artista mujeriego. Relación de Picasso con las mujeres es infame el enfoque de este comerciante y el cine Marfil. La historia es contada desde los ojos de Picasso, amante Francoise Gilot y características sólo las reproducciones de obras de Picasso. Con el talento de Anthony Hopkins y su parecido físico con Picasso, Sobrevivir a Picasso logra crear un retrato poco halagüeño de un artista como un trato cruel, egocéntrico genio.

La joven de la perla dirigida por Peter Webber en 2003


En comparación con Van Gogh y Picasso, la biografía de Vermeer es menos conocido y menos controvertida. Por lo tanto, Girl with Pearl Earring es mucho más sobrio y delicado. La película se centra en un período corto en la vida de Vermeer en la que estaba pintando el retrato de la joven sirvienta de su clase baja. Aunque Girl with Pearl Earring no evita convenciones cinematográficas por dramatizar Vermeers proceso de pintura, la película vale la pena ver aunque sólo sea por su diseño artístico, que el éxito en la evocación de Vermeer percepción de la luz y el color.

Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996,

La crítica más común contra las películas que se ocupa de las artes visuales es la manera en que representan el proceso de creación. Por lo tanto, las expectativas, había grandes de Basquiat, que fue dirigida por el célebre pintor Julian Schnabel. Schnabel hizo bien en la representación de Jean Michelle Basquiat ascenso y la caída en la historia de la manera menos previsible que hemos visto millones de veces antes. Sin embargo, la única razón para ver Basquiat es David Bowie interpreta el papel de Andy Warhol.

Frida, dirigida por Julie Taymor en 2002

Como la mayoría de los artistas plásticos que tuvieron su historia de vida en la pantalla de plata, Frida Kahlo llevó una biografía inusual, que incluye accidente de autobús, el matrimonio problemático, y una aventura con Leon Trotsky. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Pollock, que fue objeto de una película biográfica de 2000, Frida Kahlo era un icono mucho antes de que se lanzó Frida, pero la película 123 minutos ayudó a la fuerza de su posición como un ídolo feminista y probablemente el más famoso pintor de la mujer del siglo 20. Frida trata de la mejor manera de integrar la historia de vida de Frida Kahlo con su pintura y el resultado es muy colorido y agradable, pero no se queda lo suficientemente lejos de las convenciones de los artistas que representa en la película.